Este año la feria de arte Zona Maco cumplió 10 años por lo que, en un acto nostálgico, decidimos reactivar varios de nuestros performances.
Hemos participado en casi todas las emisiones de Zona Maco, desde la primera en el WTC. Para nosotros Zona Maco es un lugar de encuentro en el que saludamos a colegas, estudiantes de arte e investigadores, que son los interesados en nuestros materiales hemerográficos.
Entusiasmados por esta feria que venía a suplir la que hubo en Guadalajara la década anterior, en esa primera ocasión invertimos en la decoración del puesto y lo recubrimos de peluche imitación oso para hacerlo acogedor. ¡Oso total: moríamos de calor! Al fondo había un letrero impreso sobre hojas tamaño carta de papel periódico que decía: obra maestra de arte conceptual aplicado.
De izquierda a derecha: Esperanza Balderas, Yuruen Lerma, Mónica Mayer, Alfredo Ramírez y Víctor Lerma hojeando los primeros compendios hemerográficos de Pinto mi Raya.
Desde entonces, nuestro extraño e inclasificable proyecto se cuela en el área de “publicaciones”.
En esta ocasión lo que presentamos podía considerarse libros de artista, reactivaciones de archivo, piezas de arte conceptual o simples objetos para la vida cotidiana.
Nuestro puesto en Zona Maco 2013.
1.- EL MEJOR AMIGO DE LOS MUSEOS
Ayer:
Este proyecto de 1997 surgió del enojo ante una entrevista del Sr. José Pintado, entonces Presidente de la Federación Mundial de Amigos de los Museos, cuyo encabezado leía “Convierten a los artistas en amigos de los museos” y hablaba sobre la donación que hicimos varios artistas en beneficio de dicha asociación. Nos pareció irónico que por obra de magia nos convirtieran en “amigos de los museos” siendo que siempre hemos sido sus principales benefactores.
La pieza consistió en una mampara giratoria de 2 x 3 metros cuadrados. Una cara mostraba la imagen de una casita de perro con el siguiente texto:
EL ARTISTA EN MÉXICO ES EL MEJOR AMIGO DE LOS MUSEOS
- A)Además de producir su obra, colecciona la propia y la de otros para donarla a la nación (Tamayo, Cuevas, Rivera o Toledo).
- B)No le pagan por exponer aunque el museo cobre la entrada.
- C)Siempre está dispuesto a donar su obra al museo con tal de pertenecer a la colección, por lo que ni siquiera tienen presupuesto para adquisiciones.
- D) No exige algo tan fundamental como el derecho de exhibición.
El otro lado mostraba un texto explicando el proyecto, una copia ampliada de la entrevista del Sr.. Pintado y la invitación a una mesa redonda en torno al tema durante la cual leímos una carta explicando esta situación y exigiendo pagos por derecho de autor y renta de obra. La firmaron poco más de 70 críticos y artistas y se publicó en 10 diarios nacionales.
Hoy:
En el contexto de la reactivación del Archivo de Pinto mi Raya, para Zona Maco 2013 realizamos esta taza. Todas las mañanas, mientras tomamos nuestro cafecito, recordamos que realmente somos los mejores amigos de los museos.
2.- JUSTICIA Y DEMOCRACIA
Ayer:
En 1995 realizamos este proyecto como parte de la exposición Fuego, masa y poder: alrededor de Elías Canetti en el Museo de Arte Moderno en el DF.
La pieza consistió en escribir JUSTICIA Y DEMOCRACIA a lo largo en una mampara de 18 metros cuadrados y en la parte inferior la frase: Hoy en este México resquebrajado por la crisis y el escepticismo, ¿qué acción concreta tomarías para llegar a esta utopía? Esas dos palabras eran las más publicadas en los diarios y las menos evidentes en la realidad.
En el centro, en una tarima dorada de 2 x 2 metros colocamos dos sillas y una mesita con varias carpetas. Una contenía mi diario desde el inicio del proyecto y otra, que por cierto se robaron, textos de Canetti alterados por Víctor. En la tercera carpeta había una serie de cartas y artículos sobre debates en torno a las políticas culturales en México en los que estábamos involucrados como parte del grupo Los Abajofirmantes. Y la última traía hojas en blanco para que el público respondiera a nuestra pregunta. Casi al final de la exposición colocamos las cerca de 800 participaciones del público en la mampara, cubriendo más del 50% del área.
Hoy:
Hoy la situación no es tan distinta, pero nuestro proyecto tomó la ruta de lo pequeño, de lo íntimo. Estas bolsitas afuera tienen una etiqueta con la misma frase y adentro una tarjeta y una pluma para que el público escriba su respuesta y nos envíe la imagen o el texto por correo electrónico, quedándose con la pieza. 
3.- CON EL FONCA Y SIN EL FONCA…
Ayer:
Durante los años que trabajamos en el grupo los Abajofirmantes hubo varias oportunidades de hacer pequeños performances insertos en la cotidianeidad.
En 1996 me invitaron al FITAC, el foro internacional de teoría de arte contemporáneo que se llevaba de manera paralela a la Feria de Arte de Guadalajara y participé en una mesa sobre arte y mercado con un texto que se llamó Con dinero y sin dinero.
Para complementar el texto, todos los días llegaba al foro con botones que decían cosas como: Con el FONCA y sin el FONCA yo hago siempre lo que quiero, SNCA No Estacionarse (alusivo a los artistas que repetían la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte a pesar de declarar que era un reconocimiento y no necesitaban el dinero), Yo no creo en el sistema, Yo trabajo sin el apoyo del FONCA y Dios los crea y el FONCA los adopta.
Si mal no recuerdo todo esto fue en respuesta a unas declaraciones de Martínez afirmando que no becaban a más artistas porque ya estaban incluidos todos los que valían la pena.
Hoy:
A manera de reactivación, ahora que los tiempos son otros y el FONCA se ha profesionalizado estableciendo reglas muy claras y estrictas sobre el otorgamiento de las becas, pero entendiendo lo frustrante que es no obtenerlas, con el apoyo técnico de Critic-On hicimos unas monísimas veladoras para conseguir beca del FONCA.
La imagen resultó ser todo un éxito tanto en la feria como en las redes sociales como consta incluso en este recorte periodístico.
Belleza funcional, en MACO por María de la Luz Miranda. El Universal. Cultura. 14/04/2013.
Una de nuestras ofertas del día consistió en ofrecer una asesoría de proyecto de beca para los primeros 10 compradores de las veladoras. Hasta el momento no las han reclamado.
Este objeto de edición limitadísima algún día pasará a ser pieza de museo. Por lo pronto habita feliz en las casas y el imaginario de quienes todavía les gusta sonreír con el arte.
