A veces las obras tienen su propia vida.
Carta a mi madre fue uno de los componentes del proyecto ¡MADRES! que hicimos Maris Bustamante y yo como grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra en 1987.
La pieza consistió en invitar al público a enviar cartas dirigidas a su madre diciéndole todo lo que siempre habían querido expresarle pero no se habían atrevido y debían dirigirse al Museo Carrillo Gil en donde yo tenía una exposición llamada Novela rosa o me agarró el arquetipo sobre el tema de la maternidad.
Los premios del concurso fueron dos de mis dibujos en la expo: uno para la mejor carta y el otro se rifó entre quienes participaron. El ganador del primer lugar fue Nahúm Zenil, actual propietario del dibujo en la invitación que, curiosamente,
también se presentó en la exposición Imágenes Guadalupanas: Cuatro Siglos. Centro Cultural Arte Contemporáneo, el de Televisa.
El evento tuvo una gran difusión porque lo anunciamos durante el performance Madre por un día que hicimos como parte del proyecto en el programa Nuestro mundo conducido por Guillermo Ochoa y que pueden ver aquí. Llegaron casi setenta cartas de varios Estados.
El año pasado, como ya di cuenta en este blog, la fundación Another Space me invitó a hacer una reactivación de la pieza, misma que se llevó a cabo tanto en su sede en Nueva York, como a través de la página de FB que abrí para recibir las cartas y que aún pueden consultar aquí. Llegaron 38 cartas.
Para mi sorpresa, la pieza revivió de nuevo como parte de la exposición Reacciones, réplicas y fracturas en los archivos de arte feminista mexicanos que fue resultado del seminario que impartió Julia Antivilo y a quienes les di un tour en el archivo de Pinto mi Raya el año pasado. Fue una exposición maravillosa que se presentó en el Centro Cultural Border. Como buenas feministas, la curaduría la hicieron colectivamente, lo cual siempre implica un grado de complejidad enorme, pero también la riqueza que se logra cuando se reúnen distintos saberes y perspectivas. En esta muestra compacta pero muy consistente se presentaron documentos y se hicieron reactivaciones de cinco archivos de arte feminista: Ana Victoria Jiménez, Lorena Wolffer, Yan Yaoyólotl Castro, Producciones y milagros y el de Pinto mi Raya.
Foto Yuruen Lerma
Hubo un público abundante, viendo y reactivando las piezas.
Foto Yuruen Lerma
Y nos reunimos artistas, archivistas y curadoras de varias generaciones.
Algo que me conmovió mucho fue que reunieron gran parte de las publicaciones sobre arte feminista mexicano y latinoamericano porque recuerdo claramente cuando no existía ninguna de ellas y conocí de cerca los complejos procesos que tuvieron la mayoría de ellas para existir. También hay activismo desde la historia.
En la exposición se presentaron varias obras de mi archivo.
1.- El cartelito que diseñé para la conferencia que di en 1976 en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas, que pueden ver en la foto junto con carteles de los otros archivos. Aquí pueden leer más sobre el cartel.
2.- Archiva: obras maestras del arte feminista en México, cuyo montaje me gustó mucho porque todas las fichas estaban desplegadas sobre el muro. Para información de todo el proyecto aquí..
3.- Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas del cual se presentó el video que presentamos en la reconstrucción de la pieza en mi exposición en el MUAC a partir de las diapositivas de la conferencia que dimos en diversas universidades en EU Jo Goodwin, Florence Rosen, Denise Yarfitz y yo sobre artistas mexicanas y que pueden ver aquí.
Como parte de la activación de la pieza y pensando en traer el diálogo al presente, se organizó un conversatorio en el que participamos Cristina Serna y yo. Cristina es especialista en activismos chicanos/ latinos y desde hace tiempo estudia la relación entre los activismos feministas lésbicos chicanos y chilangos.
4.- Carta a mi madre. En este caso presentaron un facsimilar de la invitación original de Polvo de Gallina Negra y una caja en la que quienes asistieron a la muestra podían dejar sus cartas. Para mi asombro y deleite, llegaron 25 respuestas.
Me intriga saber si esta pieza seguirá teniendo nuevas vidas.
A menos que se especifique lo contrario, las fotografías son de Mónica Mayer.
Mónica Mayer, febrero 2017
